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青花菱口盘 瓷器是中国古代的伟大创造，青花瓷之美，更是让世人叹为观止。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，加上一层透明釉，高温还原焰一次烧成。其属于釉下彩。钴料烧成后呈蓝色，着色力强，色彩鲜艳、稳定，烧成率较高。成熟的青花瓷器出现在元代。明清时期青花成为中国瓷器的代表。景德镇闻名于世，正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。 青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各朝代青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。明朝早期青花色泽浓艳凝重，以永乐、宣德时期为代表;中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表;晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、隆庆时期为代表;末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。 
口径：22cm 高：4.5cm 底径：13cm 康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。 此对青花盘，敞口，浅腹，圈足。造型工整，胎薄釉润，通体施釉，内壁绘青花、花草树木、小亭等题材，为淡描画法，青花发色素雅，绘画流畅细腻，层次清晰，布局井然有序，疏密有致，足见制匠技巧之精湛，游刃有余。此器不论从整体造型、施釉、纹饰画法、青花发色无一不显示出皇室气度，极具收藏研究价值与经济价值。 
此件青花盘内部色彩呈现出人物青花色泽浓艳凝重到浅淡秀雅完美搭配，为典型的清代早期青花到中期的完美过渡及结合。主题纹饰为人物故事纹，人物形象，意境清幽，颇有一番雅趣。外部盘壁施青釉表面施玛瑙釉，整体釉面光滑细腻犹如婴儿肌肤般细腻光滑！ 
首先，这件大盘的纹饰极为经典，画面意境洋溢着特定的时代气息。盘内以青花绘深秋山水景色，主体画面用浓重彩料绘突兀的山峰，高耸的樵木，隐约的草屋，皆清晰醒目；辅助画面以细线勾出当空的红日，飘动的浮云，南飞的雁群，显得缥缈遥远，给人留下无限遐想的空间；而用简笔勾出山脚下湖面上垂钓于舟中的人物，立于岸边岩石上的长者，以及盘外壁上那韧性十足的翠竹，是如此凝练、生动、传神。整个画面的布局主次分明，错落有致，尤其是用披麻皴法绘成的山石，是那样的陡峭怪乱，坚硬锋利。山石披麻皴及苔点的渲染技法，是五代著名画家董源所创，明晚期在董其昌的倡导下重又流行。 此青花山水纹盘，青花呈色清新明快，蓝白对比和谐素雅。水波潋滟，水绕屋环，画面布局疏密得体，颇有文人水墨画作意境，有很高的艺术价值和收藏价值. 此组青花人物故事山水菱口盘收藏价值极高！欢迎咨询。
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